Resum Jornades MAMT Pedagògic (Tarragona) 2013

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Premsa / "Cuatro mentiras"

El País:

Las universidades: cuatro mentiras

Moisés Naím

Cuando Karl Elsener andaba diseñando una navaja para el Ejército suizo, a finales del siglo XIX, no podía imaginar que, más de cien años después, su invento se habría convertido en una herramienta multiusos universal.

La navaja suiza nos saca de cualquier apuro. Sirve como destornillador, cortauñas, tijeras o abrelatas. ¿Olvidó el dentífrico? Aquí está el palillo de dientes. ¿Celebración imprevista? Oportuno sacacorchos.

Al igual que Elsener, los padres fundadores de las universidades en la Edad Media tampoco imaginaron que esos centros de sabiduría acabarían convirtiéndose en una herramienta universal para resolver los problemas del mundo. La educación, sobre todo la superior, es erróneamente tratada como la navaja suiza del cambio social, el progreso económico y la paz internacional. El remedio polivalente para los problemas más acuciantes, presentes y futuros. Del desempleo a la violencia. De la pobreza a la decadencia industrial y de la falta de probidad de políticos al conflicto armado.

Por supuesto que las universidades son fundamentales para un país. Pero al igual que sucede con la panacea universal, de la enseñanza superior se esperan resultados que no puede dar. Y además, las conversaciones sobre las universidades suelen incluir afirmaciones presentadas como verdades indiscutibles, pero que o ya no son ciertas o nunca lo han sido. Estas son cuatro de ellas:

• La educación es prioritaria. Es difícil encontrar un candidato presidencial o un Gobierno en el mundo que no consagre la educación como una de sus prioridades. Pero a menudo la retórica se diluye a la hora de asignar recursos, dedicar esfuerzos o arriesgar capital político en las universidadades, que chocan con los intereses de quienes se benefician del statu quo. En muchos países, la consideración por las universidades se refleja más en los discursos que en las decisiones de quienes pueden hacerlas mejores.

• La educación superior es la ruta hacia mayores ingresos. En muchos países sucede lo contrario. En EE UU o Chile, por ejemplo, los estudiantes y sus familias se endeudan para pagar estudios universitarios que les dan un diploma no muy valorado por el mercado laboral. Fontaneros y electricistas obtienen una tasa de retorno a su inversión en educación muy superior a la de sociólogos y psicólogos. El caso de España es muy revelador: es uno de los países europeos con más población universitaria y más graduados que el promedio de Europa. Pero el 40% de estos profesionales están subempleados. Y el 12% está sin trabajo (en Europa la media es 5,2%). Esto no quiere decir que un diploma universitario no sea deseable. Lo que quiere decir es que depende del diploma, de la universidad que lo otorga y del país. Y que en ciertos casos un diploma no es el camino a la prosperidad, sino una costosa pérdida de tiempo.

• Las universidades tienen mucho que ofrecerle a la empresa privada. Para que las empresas privadas recurran a las universidades, deben tener incentivos para invertir en investigación y desarrollo. Las empresas no pueden pensar en I+D si están contra la pared, luchando por sobrevivir. También hay problemas del lado de la oferta: no todo profesor universitario hace cosas que interesen a la industria privada o tiene incentivos para hacerlo. Si lo que hace es muy interesante para la empresa, es probable que la empresa lo contrate y lo saque de la universidad. A nivel mundial, los casos en los que hay una provechosa colaboración entre academia y empresa son más la excepción que la regla.

• Los estudiantes y los profesores universitarios son agentes de cambio social. A veces, sí. Pero lo normal es que sean poderosos obstáculos al cambio. Los académicos suelen ser muy revolucionarios con respecto a la sociedad en la que viven y muy conservadores con respecto a la organización que los emplea. Abogan por el cambio afuera y luchan aguerridamente por impedir que, por ejemplo, haya más competencia entre ellos o sus instituciones. En muchos países, los profesores que alcanzan cierto estatus obtienen garantías laborales que los adormecen —y que no se dejan quitar. Y basta acudir a muchas facultades públicas en América Latina o Europa para descubrir que, salvo excepciones, no son centros donde se premia la excelencia, sino lugares donde los profesores aburren a los estudiantes con el mismo curso a lo largo de los años. O que algunos departamentos son solo nostálgicos cementerios de ideologías fracasadas.

Todo esto va a cambiar. En la próxima década las universidades van a experimentar más transformaciones de las que han vivido desde el siglo XI. Internet y otras fuerzas sociales y económicas se encargarán de ello.

Premsa / "Recetas"

The Guardian
10 things about being an artist that art teachers don't tell you

There are many misconceptions about the art world. Ask someone to describe what it means to be an artist, and they will probably paint a picture of one of two extremes. There is no perceived middle ground, no stability, no security: there are simply those who make it, and those who don't.

The quintessential artist-failure is dedicated, talented, yet tragically unappreciated. Regrettably, their work acquires value only after their death. The other extreme is the artist-celebrity. The conceptualists, the YBAs, the Damien Hirsts – these cunning characters are able to sell anything, particularly if it has some kind of biological waste product artfully smeared across it.

If popular opinion is anything to go by, the creative sector is a huge gamble, braved only by reckless, or masochistic, individuals. But if you're an art student, you need to know if this "make or break" view bears any relation to reality.

I've completed three years at art school, and am now an MA student, and as far as I can see – no, it doesn't. But with all the stereotyping that goes on, it's tough for students to work out what to expect from a career in the arts. So let's try to make things a little clearer – and maybe dispel some myths along the way.

Here are 10 honest truths about work, life and leisure in the creative industry.

1. Many artists work freelance. A study by the Arts Council finds that 41% of creative workers are self-employed. Temporary work contracts can make for an interesting and varied career, though periods of unemployment between jobs are a reality for some artists.

2. Freelance artists budget carefully. Being self-employed means you are without pension, holiday pay or maternity benefits. Contingencies such as falling ill or having children require pre-emptive financial planning.

3. Artists self-promote. Many showcase their talents on Facebook, Twitter, Tumblr and Linked in, as well as on their own websites. Having a good online presence shows employers that you are self-motivated and digitally literate.

4. Artists love socialising. Networking events are the art world's equivalent to job hunting, but with less misery and more booze. Whether you're searching for commissions or trying to advance your career, networking gives you the chance to meet industry professionals and expose yourself to new opportunities.

5. Many artists form collectives to publicise and exhibit their work. Kate Rowland, an illustrator from the collective After School Club explains: "Being in After School Club is great for motivation. It allows us to utilise each other's skills, therefore we have more resources to help one another. It's kind of like a creative support system. And lots of fun."

6. It's all about your portfolio. The visual arts are less grade-centric than other disciplines. An art director at a graphic design company once told me he'd think twice about hiring someone with a first-class degree, as he worried they'd have no time for hobbies outside of work. In his words, not mine, "they might be really boring". This isn't to say you shouldn't aim high – another employer might appreciate a first-class candidate. Rather, you should focus on making your portfolio the best you can possibly make it. A good body of work speaks louder than grades.

7. Some artists supplement their income with a second job. Doing so gives them financial security while they exercise their creative passions. Take a look at some of these prolific "double jobbers".

8. Many artists take on internships to help kick-start their career. Working for a company can prepare you with essential industry skills and improve your employability. The question of payment is a hot potato – in general, the shorter the internship, the less likely you are to get paid.

9. Job opportunities are growing. There are currently over 1.9 million people working in the creative industries. However, by 2016, the government expects this figure to skyrocket, with an additional 1.3 million new jobs in the private sector alone.

10. The creative sector is characterised by high levels of job satisfaction. As a result, the industry is highly competitive and jobs are sought after. If you have the passion and the motivation to stay ahead of the game, then a creative career can be an exciting and rewarding experience.

Premsa / "Habrir"

El País:
El que escriba ‘habrir’ no debería graduarse

[...] Que se lo digan a un profesor de un grado en Comunicación en una prestigiosa universidad pública española enfrentado a sus alumnos por su decisión de rebajar la nota con las faltas. Eso ha supuesto el suspenso de más de uno. “La culpa es de los alumnos, claro, pero también de los docentes. Rebajamos mucho el listón y obviamos la necesidad de subrayar que se debe escribir correctamente en cualquier caso, pero más en el nuestro, porque somos profesionales de la palabra”, sostiene desde el anonimato. “Algunos alumnos te dicen que se tiene que valorar solo el conocimiento de la materia y no cómo se escriben las palabras porque para eso existen correctores. Pero en las redacciones apenas queda esa figura y ya no hay tiempo para corregir. Y, aunque los hubiera, no sería excusa”.

Este docente esboza un presente y futuro negro en la Universidad: “La comunidad educativa tiene cada vez más miedo a imponerse. Los alumnos se atreven a decir y hacer cosas que en nuestra generación nunca habríamos hecho, y los profesores se asustan —en algunos casos— o, sencillamente, evitan los problemas porque, con la crisis, ven recortados sus ingresos, aumentado su trabajo y lo último que les apetece es enfrentarse a reclamaciones y quejas”

Conferència de Suzanne Furlan

Conferència de Suzanne Furlan, professora de secundària i investigadora, sobre Project Based Learning, en el marc del Màster de Formació al Professorat de Secundària 2012-13.

28-02-13 / Sala de Graus de la Facultat de Belles Arts / Universitat de Barcelona

Se'ns proporcionaren les següents planes web com referències de materials i recursos didàctics:

• Edutopia
• Buck Institute for Education
• Khan Academy: "Learn almost anything for free"
• High Tech High (Unboxed)

Video / "Cuestión de Educación"

"Cuestión de Educación", del programa Salvados (La Sexta, 03-02-2013)

Video / Llévame al museo, Papi

First-Year Art Students

Project based learning desde la perspectiva de los alumnos

PBL: Project Based Learning

A la escuela vamos solos

"no es suficiente dar o los niños servicios, tenemos que devolver a los niños a las ciudades"

Els significats del Dibuix

La Míriam Grau ens fa arribar una troballa al campus de Mundet, en una de les seves aules d'estudi:

Com interpretar un dibuix d'un infant (casa, nen, arbre) des d'una òptica Psicopedagògica?
No hi ha possibilitat d'error!

Conferència de Montserrat Planella

Conferència de Montserrat Planella, professora de secundària, sobre Treball per projectes i innovació educativa en Educació Plàstica i Visual i Dibuix Tècnic, en el marc del Màster de Formació al Professorat de Secundària 2012-13.

11-01-13 / Sala de Graus de la Facultat de Formació al Professorat / Universitat de Barcelona

Es proporcionaren les següents planes web com referències de materials i recursos didàctics:

• Web de Montserrat Planella: Activitats per Batxillerat d'Arts
• EVP IES Castell d'Estela: Activitats per Educació Visual i Plàstica
• Ateneu XTEC: Mòduls d'Autoaprenentatge
• Bloc de Cinema i Publicitat: Proposta d'activitat sobre Cinema i Publicitat
• CinemaEnCurs: Treball per Projectes sobre Cinema
• FentCinema: Treball per Projectes sobre Cinema (cont.)
• FotografiaEnCurs: Treball per Projectes sobre Fotografia

Design Thinking for Educators

S'acaba de publicar una segona versió del "Toolkit: Design Thinking for Educators". Si us interessa donar-hi un cop d'ull us ho podeu baixar de manera gratuita a http://www.designthinkingforeducators.com/. El zip conté el llibre i un dossier amb dinàmiques per utilitzar a l'aula. La idea és fer servir el "Design thinking" en educació. Això neix de IDEO, una empresa de disseny basada en el co-disseny, on la gent o usuari final del producte participa activament en el procés de disseny de l'objecte. Per a fer aquest co-disseny utilitzen diverses dinàmiques i treball per fases i agafen aquest procés de realització d'un projecte, mètodes i eines per extrapolar-ho i adaptar-ho al món de l'educació. 

Material para tutoría

http://www.embracethefuture.org.au

Conferències pròximes

11 de Gener

Jornada Específica del Máster
Montse Planella. "Estratègies d'innovació en l'ensenyament de Dibuix Tècnic"
Sala de Graus, Edifici Migdia, Campus Mundet UB
17:00 a 19:00 h.

(Pels que no hi puguin assistir -ja sigui per Memoria de Pràcticum o altra cosa-, intentaré enregistrar-la i penjar-la com en l'anterior de Transductores)
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14 de Gener

Cicle de conferències En Comú
Ulrich Beck. "Europa"
CCCB
19:30 h.
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28 de Gener

Cicle de conferències En Comú
Peter Burke. "El saber"
CCCB
19:30 h.
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11 de Març

Cicle de conferències En Comú
Zygmunt Bauman. "L'Educació"
CCCB
19:30 h.
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En l'an 2000

- Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia - 

(Fuente)

Vídeo / "Creativity, Learning & the Curriculum"

Creativity, Learning & the Curriculum
Ken Robinson, Learning without frontiers, 2011

Què significa "tornar a les arrels" de l'educació? Que hauria de significar al segle XXI?
Són els currículums individualitzats la solució?

Text / Invariants Pedagògiques

Les Invariants Pedagògiques (1971)
Cèlestin Freinet

Un bon llibre de "receptes", encara que igual s'haurien de mirar amb lupa!